Categoría: Música (Página 1 de 2)

El Festival de Bath: Blues y rock progresivo

En la historia de la música existe un breve periodo de tiempo de difícil acotación que tuvo lugar más o menos entre 1964 y 1974, hacia finales de los sesenta y principios de los setenta, que sobresale por encima de las demás etapas y generaciones. La proliferación de grupos, la experimentación, la profundidad de las letras, la calidad de los sonidos, la innovación y la influencia que este periodo ha tenido en la música son ingredientes que se suman para crear una mezcla perfecta, a base de rock psicodélico, canciones protesta, rock progresivo, heavy metal y otros tantos subgéneros.

La lista de grupos que nacieron y publicaron su mejor material en este espacio tan corto de tiempo es impresionante y está formada por bandas que ya son parte de la historia de la música y están incluidas en el Rock & Roll Hall of Fame, además de haber sido exitosas en ventas, audiencias y seguidores y de habernos dejado canciones imperecederas que siguen sonando y no dejarán de sonar nunca. Son grupos como The Who (1964), The Byrds (1964), Lynyrd Skynyrd (1964), Jefferson Airplane (1965), Pink Floyd (1965), The Doors (1965), Santana (1965), The Mamas & The Papas (1965), Cat Stevens (1965), Grateful Dead (1965), Cream (1966), The Jimi Hendrix Experience (1966), James Taylor (1966), Buffalo Springfield (1966), The 5th Dimension (1966), Creedence Clearwater Revival (1967), Steppenwolf (1967), Jethro Tull (1967), Fleetwood Mac (1967), Genesis (1967), The Flying Burrito Brothers (1968), Crosby, Stills & Nash (1968), Deep Purple (1968), Yes (1968), Led Zeppelin (1968), King Crimson (1968), The Band (1968), Black Sabbath (1968), Grand Funk Railroad (1969), The Allman Brothers Band (1969), Supertramp (1969), Queen (1970), Aerosmith (1970), Eagles (1971), Patti Smith (1971), Van Halen (1972), Kiss (1973), AC/DC (1973), Ramones (1974)… y muchos más.

En el verano de 1970, en el ecuador de esta prodigiosa década (1964-1974), varios de estos grupos coincidieron en un festival de música en el interior de Inglaterra. Un acontecimiento histórico que atrajó a 150.000 personas y reunió por primera (y única) vez a Pink Floyd con Led Zeppelin, además de con Santana, The Byrds, Jefferson Airplane, Genesis, Yes o Steppenwolf. Un evento que cualquier amante de la buena música debería conocer y que desgraciadamente ha quedado olvidado, eclipsado por el festival de Woodstock que tuvo lugar en la misma época.

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‘Bat Out of Hell’, la trilogía de discos más vendida del rock

En el mundo del rock encontramos álbumes que han pasado a la historia de la música y que han tenido un gran impacto en la sociedad. En este artículo vamos a conocer un poco más a fondo la serie de discos Bat Out of Hell, cuyo primer disco fue lanzado en 1977 y es ya una de las joyas del rock. No sólo es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, sino que además ha tenido dos secuelas: en 1993 y 2006. Con una lista de reproducción perfecta para animar cualquier alma deprimida, nos acercamos a las canciones de amor más potentes de la música.

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‘Teaser and the Firecat’ (Cat Stevens, 1971), música para un cuento de niños

Steven Demetre Georgiou nació en 1948, en 1967 se presentó como Cat Stevens y en 1978 se cambió el nombre a Yusuf Islam. Sin duda un artista interesante y que ha dejado un gran número de buenas canciones. En esta ocasión vamos a centrarnos en su quinto álbum de estudio, Teaser and the Firecat, del año 1971, que fue todo un éxito tanto entre el público como para la crítica. Etiquetado como un disco de folk rock, en él encontramos piezas de muy distinto ritmo y tono.

Teaser and the Firecat llegó al TOP 3 en las listas de Estados Unidos, Reino Unido y Australia, país donde de hecho fue número uno y disco más vendido del año. Los temas ‘Peace Train’ y ‘Morning Has Broken’ fueron número uno en la lista Billboard. Es un álbum que todo amante de la buena música agradecerá escuchar y conocer.

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Los 200 mejores discos de la historia

En el año 2007 el Rock & Roll Hall of Fame y la Music Business Association elaboraron la lista The Definitive 200, un completo ránking con los mejores álbumes de la historia de la música. Como siempre, esto no es más que la opinión de un montón de críticos de dos organizaciones musicales. Nada más. Ni menos. No hay que despreciarla con prejuicios. En este artículo vamos a repasar algunos de estos geniales álbumes, que todo amante de la buena música debería conocer.

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Comentario sobre ‘Wish You Were Here’ (Pink Floyd, 1975)

Los primeros acordes son inconfundibles. Una guitarra acústica repite una sencilla frase con un riff pegadizo y a continuación una segunda guitarra se superpone con el delicado bend de David Gilmour. Esta perfecta introducción, que ya forma parte de la historia del rock, es la carta de presentación de ‘Wish You Were Here’, una de las canciones más famosas de Pink Floyd, incluida en el disco del mismo nombre, Wish You Were Here, de 1975 y que fue un auténtico éxito de ventas.

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Historia de los Eagles, el grupo del country rock

El country y el rock habían coqueteado desde, al menos, la segunda mitad de los años sesenta, fusionándose en algunas canciones de Buffalo Springfield, The Byrds o del propio Bob Dylan. Los críticos apuntan a Gram Parsons como uno de los artífices del perfecto matrimonio: el rock y el country se casaron gracias a su trabajo en The Byrds y en The Flying Burrito Brothers. Pero sin embargo fue otra banda californiana (el country rock tiene sus oficinas centrales en Los Ángeles) la que consiguió el éxito total de la mano de este género.

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Las mejores canciones de cada año (1990-1999)

La última década del Milenio fue un periodo en el que muchas cosas del S.XX acabaron muriendo y otras nuevas fueron creciendo, preparándonos a todos para el nuevo tiempo que nos esperaba más allá del (temido) año 2000. En el aspecto tecnológico con la explosión de Internet y la llegada de las .com, en lo geopolítico con la aparición de nuevos países, en lo económico con el establecimiento de un sistema uniforme para todo el mundo, en lo social con el asentamiento de sociedades multiculturales… y en la escena musical con la llegada de nuevos sonidos a las radios.

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Los Tres Tenores: sus mejores arias

Durante los noventa la ópera vivió un resurgir especial que llevó a este antiguo estilo musical a llenar estadios y atraer a millones de oyentes. Fue gracias a tres tenores que llevaban más de dos décadas de exitosa carrera: Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Se propusieron acercar la ópera al gran público y salir de los teatros. Dirigidos por el prestigioso Zubin Mehta, los Tres Tenores dieron la vuelta al mundo.

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Canciones de Fleetwood Mac en ‘The Voice’

Lo cierto es que con la llegada a la televisión de los concursos musicales como ‘The Voice’, ‘America’s Got Talent’, ‘The X Factor’ o ‘American Idol’ ha permitido descubrir a nuevos cantantes y escuchar interesantes versiones de grandes canciones.

Fleetwood Mac tiene uno de los álbumes más venidos de la historia de la música (Rumours, 1977), un mítico disco que ha prestado varias canciones a estos programas. A continuación hacemos un repaso a las mejores versiones de sus mejores canciones. Como aperitivo, esta actuación en ‘The X Factor Australia’ con un medley de Fleetwood Mac.

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Las giras más exitosas de la historia de la música

Buenas noches, bienvenidos, hijos del rock and roll. En este artículo nos subimos a un autobús lleno de músicos, técnicos de sonido y cajas con instrumentos. En el maletero resuena la percusión con cada bache, y la carretera nos lleva a nuestro próximo escenario. Estamos en medio de una gira, acompañando a uno de esos grandes grupos que han hecho historia y que consiguen reunir a decenas de miles de personas allá a donde acudan con su música.

Las giras son un acontecimiento mágico que crea un vínculo directo y cercano entre el artista y sus fans. Cuando esta gira es de alcance mundial, se demuestra realmente el poder que el grupo o cantante tiene en la escena musical internacional. Los verdaderos artistas son los capaces de hacer que la gente compre un ticket para un concierto, no los que más suenan en las radios comerciales.

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‘Graceland’ (Paul Simon, 1986), una invitación a bailar los ritmos del mundo

Grammy al Mejor Álbum en 1987, el quinto mejor disco de los ochenta según la revista Rolling Stone, alrededor de 15 millones de copias vendidas… Graceland fue el mayor éxito de Paul Simon (el de la guitarra en el famoso dúo de los sesenta Simon & Garfunkel, el que realmente tenía un don para esto de la música).

Después de haber creado himnos como ‘The Boxer’, ‘The Sound of Silence’ o ‘Mrs. Robinson’, Simon pasó los setenta cosechando éxitos pegado a su guitarra y al folk rock. Y no le fue mal haciendo lo que mejor sabía: ganó el Grammy al Mejor Álbum en 1976 con Still Crazy After All These Years (es uno de los seis artistas en la historia que han ganado más de un Grammy a Mejor Álbum del Año).

Pero en los ochenta algo cambió. El mundo cambió. La música cambió. Y Paul Simon cambió. Publicó Graceland, uno de los álbumes más alabados por la crítica y un verdadero tesoro que esconde sonidos, melodías, letras y ritmos que vale la pena recordar. Este breve artículo es, más que un intento de análisis de ningún tipo, una invitación a descubrir la obra maestra de Paul Simon.

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Cuando un videojuego tiene una banda sonora de película: The Witcher III

Galardonado como Juego del Año 2015 en varias entregas de premios, The Witcher III es una auténtica joya para los amantes del rol. Tiene un mapa impresionante, una buena historia, gráficos geniales… pero lo que quizás haya hecho que este videojuego sobresalga entre los demás y triunfe tanto entre la crítica es la excelencia que le ha dado su magnífica banda sonora. En este artículo repasamos algunos de los mejores temas que podremos escuchar mientras cabalgamos por el mundo del Witcher.

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El concierto más grande más desconocido: The US Festival

A mediados de la década de los setenta los ordenadores Apple I y Apple II eran un éxito de ventas. Todas las empresas querían tener esas computadoras en sus oficinas. El diseñador de estos dos primitivos ordenadores era un joven de 27 años llamado Steve Wozniak, ingeniero de familia polaca. Apple II fue el ordenador más vendido en el mundo entre finales de los setenta y principios de los ochenta, y Wozniak utilizó parte de su millonaria fortuna para poner en marcha un proyecto que tenía que ver con su otra pasión: el rock.

A este famoso ingeniero no sólo le debemos la fundación de Apple, sino también la organización de uno de los festivales más importantes de la historia de la música: el US Festival, que tuvo dos ediciones, en 1982 y 1983.

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