Etiqueta: Arte

Lubezki, el arte de la fotografía en el cine

Las entrevistas se las llevan los directores, las fotografías y los autógrafos los actores, la atención los guionistas, y las reproducciones en YouTube los compositores de bandas sonoras. Sin embargo hay un elemento en las películas que, pese a pasar normalmente desapercibido, es clave para dar forma a la obra: la fotografía.

Esta sección, conocida como cinematography en inglés, supone la creación de atmósferas, ambientes y personalidad para la película. El director de fotografía se encarga no sólo de la posición de las cámaras, el estilo de las tomas y los planos, el encuadre o la posición de los actores en la escena, sino que además es el diseñador de los colores, tonos, texturas, luces y sombras que guiarán la trama a lo largo de la ficción. Es pues una labor importantísima para conseguir narrar una historia con efectividad. Es el arte de transmitir sensaciones a través de las imágenes.

Y en este arte tan complejo y bello es dominado de manera magistral por Emmanuel Lubezki, mexicano de éxito internacional y reconocimiento mundial. Ostenta un récord impresionante: tres Premios Óscars consecutivos, por la fotografía de Gravity (2013), Birdman (2014) y El renacido (2015). Además, ha sido nominado a este galardón en ocho ocasiones, gracias a películas como Sleepy Hollow (1999) o El árbol de la vida (2011). Su obra es admirada y analizada por crítica y público, y en este artículo le rendimos un homenaje repasando algunas de sus grandes composiciones.

Leer más

Historia de la Pintura (1): arte paleocristiano, prerrománico y románico

Comenzamos con este artículo un viaje lleno de color y sensaciones, de imágenes y escenas. Saltando de cuadro en cuadro, del pincel en pincel, visitando museos y viajando al pasado. Un recorrido a lo largo de la historia que nos llevará a conocer las principales etapas de la pintura, un arte fascinante cargado de información y capaz de transmitir todo tipo de sentimientos. La serie Historia de la Pintura se compone de doce capítulos, y abarca desde la pintura paleocristiana del siglo III hasta las vanguardias del siglo XX.

En el presente capítulo avanzamos desde los frescos cristianos primitivos hasta la pintura del románico. Cubrimos un periodo de diez siglos en los que el material pictórico disponible actualmente no es tan abundante. Sin embargo, es muy interesante repasar estas fases de la historia del arte, para comprender la revolución que se vivió con los maestros flamencos y el estilo gótico, de la que hablaremos en el Capítulo 2 de Historia de la Pintura.

Leer más

Las etapas artísticas de Picasso

Analizando varias clasificaciones de los mejores pintores de la historia, comprobamos que en la mayoría aparece Pablo Picasso como el más importante de todos los tiempos. Este malagueño universal cambió el curso del arte a nivel global. A partir de su obra la pintura ya nunca volvería a ser como antes.

Nacido en 1881, pasó la mayor parte de su vida en Francia, donde produjo una ingente cantidad de piezas y transitó por distintos estilos, ayudando a crear nuevas corrientes pictóricas. Reconocido por el cubismo, fue también maestro del surrealismo y el expresionismo. Al final de su vida había realizado 1.885 pinturas, 7.089 dibujos, 342 tapices, 30.000 grabados y litografías, 150 cuadernos de bocetos, 1.228 esculturas y 2.880 cerámicas. Murió en 1973, tras una larga vida en la que fue nombrado Director del Museo del Prado (1935), Premio Internacional de la Paz (1955), miembro del Partido Comunista Francés (1944) y Premio Lenin de la Paz (1962). Se hizo millonario en vida con la venta de sus obras y es el artista con más cuadros en el ranking de pinturas más caras jamás vendidas. Un genio reconocido tanto por el gran público como por la crítica especializada. A menudo nombrado como el artista más importante e influyente del siglo XX, en este artículo nos disponemos a repasar la obra de Pablo Picasso.

Leer más

Aprender con ‘Las Meninas’: historias, Historia, Historia del Arte

Nos encontramos en una clase de Geografía e Historia de 2º de la ESO. Ya se ha trabajado con los estudiantes los temas del paso de la Edad Media a la Edad Moderna, así como las monarquías europeas de los S.XVI y S.XVII. En este punto del temario hacemos un paréntesis antes de seguir avanzando cronológicamente por la línea del tiempo histórico y profundizamos en esa época que acabamos de estudiar mediante el análisis de una obra de arte. Posiblemente la más importante del S.XVII: ‘La Familia de Felipe IV’, pintado por Diego Velázquez en 1656 y conocido mundialmente como ‘Las Meninas’.

La idea que tenemos es que este cuadro no sólo despierte el interés de los alumnos por sus misterios y sirva para transmitir conocimientos puramente de Historia del Arte, sino que además nos ayude a dar forma y color a la etapa histórica que hemos estado estudiando durante las últimas semanas.

Leer más

Itinerario didáctico multidisciplinar: un paseo por Zaragoza para aprender historia, geografía urbana e historia del arte

Los procesos de enseñanza-aprendizaje no deben estar centrados únicamente en la mera transmisión de conocimiento académico desde los profesores hacia los alumnos (además los roles en el aula pueden cambiarse), sino que también tienen que abordar cuestiones como la valoración del entorno natural, social y cultural, así como su cuidado. El medio físico y humano que rodea a los alumnos debe ser conocido por ellos, y en este sentido la propuesta de la metodología de los itinerarios didácticos es muy interesante.

Leer más

Descubre qué esconden Las Meninas, el cuadro que nadie comprende

Cuando lo contemplamos ya notamos que no es un cuadro normal. ¿Por qué nos mira tan fijamente esa niña pequeña? ¿A quién abre la puerta aquel hombre de negro? ¿Qué está dibujando Velázquez en ese lienzo que nos da la espalda?

Leer más

‘Repartiendo Arte’, una obra maestra

La base suave y tranquila, casi adormilante, que acompaña por el fondo durante toda la canción se esconde tras los versos para que podamos apreciar el sentido de la letra. Al contrario que la pista musical, los mensajes que intenta transmitir Kase.O a través de su genio con la pluma no son de perfil bajo ni secundarios, sino especialmente trascendentales. En esta ocasión, y como suele suceder siempre en el rap, la música no quiere distraer al oyente de lo verdaderamente importante.

Leer más

Obras de arte con mensajes secretos

A lo largo de la historia importantes autores se han apartado de la temática habitual y han dejado a un lado lo romántico y lo histórico para representar temas misteriosos, en ocasiones incluso temas tabúes, como lo relacionado con Satanás (ejemplo en El Aquelarre de Goya) o lo referente a la sexualidad y el libertinaje (en El Jardín de las Delicias de El Bosco). Estos autores presentan en sus obras una profundidad de significado mucho mayor que en los cuadros que retratan a familias reales o a jóvenes enamorados a la orilla del río. Sin embargo, por su fama de provocadores, el impacto de sus composiciones es menor. Todos esperamos encontrar algo secreto en las pinturas de Goya, y todos nos acercamos a los cuadros de El Bosco intentando encontrar los mensajes ocultos que nos quería transmitir el genio flamenco. De la misma manera, Dalí también es uno de estos autores de los que se sabe que esconde algo.

Leer más

Creado con WordPress & Tema de Anders Norén

Scroll Up