La segunda mitad de los sesenta fue un periodo de gran producción musical, una etapa en la que comenzaron a desarrollarse nuevos géneros. En este sentido, 1966 es un año recordado por Pet Sounds, álbum con el que The Beach Boys se alejan definitivamente del pop surfero que les había hecho famosos y proponen un profundo cambio en las formas y en el fondo. Compuesto en su mayoría y producido por el genio Brian Wilson, Pet Sounds es considerado promotor del art rock y el rock progresivo, así como un trabajo crucial en la evolución del rock psicodélico. El canal musical VH1 lo sitúa como el tercer mejor disco de todos los tiempos.
En el primer lugar de la lista de VH1 se encuentra precisamente otro álbum de 1966: Revolver, de The Beatles. El séptimo trabajo de los ingleses también ayuda al desarrollo de nuevas corrientes dentro del rock y establece la madurez de la banda de Liverpool, que experimenta con sonidos distintos y aborda temáticas más profundas, apreciadas en temas como ‘Eleanor Rigby’, que habla sobre la soledad e inicia el subgénero del pop barroco.
Además de la importante aportación de Brian Wilson, el rock psicodélico toma forma este año gracias también a The Byrds y su Fifth Dimension y al escocés Donovan, que añade un toque folk a la psicodelia en Sunshine Superman. De manera paralela, el rock progresivo se comienza a notar en la música de Frank Zappa y su banda The Mothers of Invention, quienes debutan con Freak Out!, uno de los primeros álbumes conceptuales.
En el marco de la invasión británica, The Hollies consiguen su primer éxito en Estados Unidos con ‘Bus Stop’ y, desde Australia, The Seekers colonizan las radios de medio mundo gracias a la pegadiza ‘Georgy Girl’. Por su parte, la banda californiana The Monkees debuta haciendo una exitosa versión de ‘I’m a Believer’, canción compuesta por Neil Diamond que llega al número uno en la lista Billboard Hot 100.
El soul es uno de los géneros de moda: el matrimonio Ike & Tina Turner suena a todas horas con ‘River Deep – Mountain High’, producido por Phil Spector, Sam & Dave cantan ‘Hold On, I’m Coming’, y The Supremes consiguen que por primera vez un disco de un grupo femenino llegue al número uno gracias a The Supremes A’ Go-Go. Además, Otis Redding presenta su aclamado Dictionary of Soul, aunque no tendrá demasiado tiempo de disfrutar del éxito del álbum: morirá al año siguiente en un accidente aéreo, a los 26 años.
Inspirados por la «revolución eléctrica» que había iniciado Bob Dylan el año anterior en la música folk, en 1966 aparecen grupos como The Mamas & the Papas, que lanza a las radios su éxito ‘California Dreamin», o Buffalo Springfield, cuya ‘For What It’s Worth’ es una de las canciones protesta más representativas de la década. El propio Dylan publica Blonde on Blonde acompañado por la guitarra de Robbie Robertson, que al año siguiente fundaría The Band, otro de los grupos claves del folk rock. Tras el éxito del álbum, que incluye la psicodélica ‘Rainy Day Women #12 & 35’, Dylan sufre un misterioso accidente de moto que provoca la cancelación de todos sus conciertos y le hace desaparecer de la esfera pública. No dará entrevistas, no aparecerá en fotografías ni volverá a salir de gira en los siguientes ocho años. Por la falta de pruebas, son muchos los que dudan de que el accidente realmente tuviera lugar.
En el ámbito latino, el músico brasileño Sérgio Mendes versiona ‘Mas que Nada’, tema compuesto tres años antes por Jorge Ben, y el exitoso Raphael publica Canta…, su segundo álbum de estudio. El disco incluye ‘Yo soy aquél’, tema con el que el cantante representa a España en el Festival de la Canción de Eurovisión. Otros españoles que disfrutan de gran popularidad este año son Los Bravos, que penetran en el mercado anglosajón con el tema ‘Black Is Black’. En Italia, Adriano Celentano es el gran ídolo musical con Il ragazzo della via Gluck.
extraído del libro Música y cine, año a año
